11月11日（水）からスタートした東京ビエンナーレクラウドファンディングも残すところあと数日となりました。 終了直前の特別企画として、オンライントーク「これからの芸術祭を考える」を開催いたします。
 
この日はこれまでに多くの方々からいただいたご支援と応援に感謝しつつ、ディレクター陣を聞き手に、多彩なゲストを迎えてリレートークを行います。

各トークのテーマは、東京ビエンナーレ2020/2021の目指すものから、「これからの芸術祭」、「アートとクリエイティブ」までさまざまです。

このクラウドファンディングへのご支援を検討いただいている方はもちろんのこと、こうしたテーマにご関心のあるみなさまのご視聴をお待ちしています。

クラウドファンディング終了を前に、改めて、市民でつくり上げるこのビエンナーレの可能性を語り合い、共に考えることのできる場になればと思います。ぜひみなさまご覧いただき、その趣旨にご賛同いただけた際はご支援も検討くださると幸いです。

＜登壇者プロフィール＞

日比野克彦（アーティスト）

1984年東京藝術大学大学院修了。1982年日本グラフィック展大賞受賞。平成27 年度芸術選奨文部科学大臣賞(芸術振興部門)。地域性を生かしたアート活動を展開する。「明後日新聞社 文化事業部/明後日朝顔」(2003~現在)「アジア代表」(2006年~現在)「瀬戸内海底探査船美術館」 (2010年~現在)「種は船航海プロジェクト」(2012年~現在)等。2014年より異なる背景を持った人たちの交流をはかるアートプログラム「TURN」を監修。現在、東京藝術大学美術学部長、先端芸術表現科教授。

田中元子（株式会社グランドレベル）

「1階づくりはまちづくり」という考えのもと、その地域に住まう人々が、まちの小さな主役になれるような空間づくりを手がけている。建物・インテリア・外構などの「ハード」、何を提供し、何が許されるかという「ソフト」、心に寄り添い人を突き動かす「コミュニケーション」を一体でデザインし、その建築や施設、そこに暮らす人々やまち全体が、よりアクティブなものへと成長していく「１階づくり」を行っている。

宮本武典（キュレーター）

角川文化振興財団クリエイティブディレクター。海外子女教育振興財団の派遣プログラムでバンコク赴任、武蔵野美術大学パリ賞受賞により渡仏、原美術館学芸部を経て2005年に東北芸術工科大学へ。2019年3月まで同大学教授・主任学芸員を務め、東北各地でアートプロジェクトや東日本大震災の復興支援事業を展開。2014年に「山形ビエンナーレ」を創設し、プログラムディレクションを3期にわたって手がける（～2018）。国内外を巡回した主な展覧会として「石川直樹：the stranger」、「向井山朋子：夜想曲」、「曺徳鉉：Flashback」など。2019年4月より角川武蔵野ミュージアム（隈研吾氏設計）の立ち上げに参画。

林千晶 （株式会社ロフトワーク）

早稲田大学商学部、ボストン大学大学院ジャーナリズム学科卒。花王を経て、2000年にロフトワークを起業。Webデザイン、ビジネスデザイン、空間デザインなど多数のプロジェクトを手がける。広葉樹の森の再生を図る「株式会社飛騨の森でクマは踊る（通称ヒダクマ）」を岐阜県飛騨市に設立、取締役会長に就任（2019.4-）。

東京ビエンナーレ2020/2021クラウドファンディングウェブサイト

＜参加者募集＞神田小川町・優美堂再生プロジェクトact10「優美堂内装を解体開始せよ！」

神田の看板建築でも印象深い富士山の絵が堂々と描かれている額縁店「優美堂」。約80年前に建てられた優美堂を新たなコミュニティの場とするために、アーティスト・中村政人が東京ビエンナーレ2020/2021の参加プロジェクトとして、再生を手がけています。

2020年夏から有志によって開始された本プロジェクトの活動は9回にのぼります。建築改修の前段として、大量の額の運び出しや額の仕分け、設計と運営計画の作成を参加者とのディスカッションに重点を置きながら進めてきました。

act10では、いよいよ内装の壁面と天井を解体します。二軒の長屋が一軒となっている優美堂の構造の謎にせまります。
壁は劣化しているので、壁材を剥がすのは難しいことではありません。一階天井は一部吹き抜けになる計画のため、二階の床材も撤去します。

優美堂再生プロジェクトに参加している人は現在約30名で、学生からか社会人まで多彩な顔ぶれとなっています。希望により参加者は優美堂再生プロジェクト実行委員となり、優美堂再生プロセスに携わりながら、今後の事業計画、運営における企画制作の意志決定に入ることができます。一般的な意味で「仕事の作業」ではなく「好きな活動」をするための場として優美堂再生プロジェクトを解放し、参加者それぞれの自己実現のためにこの場を共有しています。

自分の殻を破るように、壁を剥がし新しい空間を生み出していきましょう！

東京ビエンナーレはクラウドファンディングに挑戦中。本プロジェクトに関連したリターン「優美堂額縁絵画」もご案内しています。こちらも引き続きご注目ください。

【国際芸術祭 東京ビエンナーレ｜延期乗り越え2021初開催にご支援を】
https://readyfor.jp/projects/tokyobiennale

佐藤直樹×小金沢智「東京ビエンナーレへの道」連続公開制作＆トーク（全4回を予定）
第1回「220メートル越えの絵は一望できるのか」

どこまでも続く終わりのない絵画「そこで生えている。」を2013年から制作し続けている佐藤直樹が、その制作過程をオンラインで一般公開。
キュレーター小金沢智が様々な問いを投げかけながら、東京ビエンナーレでの実現を妄想します。

本イベントは11月11日（水）からスタートした東京ビエンナーレ2020/2021クラウドファンディングの関連イベントとして開催します。

当日は佐藤本人がリアルタイムで制作をしている傍ら、2019年に太田市美術館・図書館で行われた《本と美術の展覧会vol.3「佐藤直樹展：紙面・壁画・循環」》でキュレーターをつとめた小金沢智が東京ビエンナーレ参加に至る道筋を追います。

東日本大震災後に突き動かされるように絵画制作へと向かった佐藤の絵は今も増殖中。
現在220メートル幅に達するその絵画はどこに向かっているのか。
コロナ禍の最中、再び伸び始めた絵画の「今」を覗いてみませんか。

配信中、youtubeのチャット欄にて質問をすることもできます。どうぞお気軽にお立ち寄りください。

なお、11月13日（金）に行われた関連トークイベントの様子はこちらよりご覧いただけます。
佐藤直樹の絵画制作への背景やこれまでの活動などについてふれていますので、ご興味のある方はぜひ本イベント前にご参照くださいませ。

＜聞き手＞

小金沢智　（キュレーター）

1982年、群馬県生まれ。世田谷美術館、太田市美術館・図書館学芸員を経て、2020年4月より、東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース専任講師。2019年、太田市美術館・図書館にて、本と美術の展覧会vol.3「佐藤直樹展：紙面・壁画・循環」企画担当。「現在」の表現をベースに据えながら、ジャンルや歴史を横断するキュレーションを得意とする。太田市美術館・図書館開館3周年記念展「HOME/TOWN」（2021年2月11日-5月30日）ディレクター。

東京ビエンナーレ2020/2021クラウドファンディングウェブサイト

佐藤直樹個展 「秘境の東京、そこで生えている」ウェブサイト

TINY HOUSE FESTIVAL 2020 南池袋公園へ小さな家たちに会いに行きませんか

2019年のプレイベントに引き続き、「小さな家たちによる持続可能な暮らしづくり」をテーマとした個性あるタイニーハウスが南池袋公園に集結します。
多様化する個々の欲しい暮らしや人と人の繋がりづくり、社会問題の解決や持続可能な社会の実現を、「身近に」「小さく」始められることをタイニーハウスを通じて届けます。

会場では、多様な形状や大きさの可動式の小さな家（タイニーハウス）が並んでおり、来場者は自由に中に入って想像を膨らませたり、オーナーの方に活動背景を聞いたりすることができます。地球規模の社会課題や問題意識を、それぞれの切り口で捉え、真摯に向き合うオーナーの方々からは多くの学びを得られることでしょう。

南池袋公園は今回はIKEBUKURO LIVING LOOPが開催されており、他イベントも同時開催されています。
ぜひ連休に足をお運びください！

「TINY HOUSE展示会」の出展者一覧

■一般社団法人えねこや
http://enekoya.com/
えねこやは、オフグリッドの「エネルギーの小屋」のこと。電力自立の移動式えねこや（木製トレーラーハウス）を出動させて子供向けワークショップ「地球を救う作戦会議」開催します！

■エネルギーまちづくり社
https://enemachi.com/
エネルギーまちづくり社のタイニーハウスはもちろん断熱バッチリです。小屋での快適な暮らしを目指します。今回のバージョンは2tトラックの荷台に載るサイズ。金物を使っているので、上げ下ろしも簡単。庭先の小屋に、街角の飲食に。キャンピングカー的な使い方も。様々な可能性が考えられます。

■断熱タイニーハウス
https://www.facebook.com/dannetsu.tiny/
「これからの住まいを変える一歩を」。このテーマを掲げた私たちが注目したのは「住まいの断熱」。豊かで軽やかな暮らしを手に入れるための手段を、愉快に発信するため、ちいさな体感を運びます。

■HandiHouse project×メイスンワーク
「妄想から打ち上げまで」というスローガンで、設計から工事まですべてのプロセスに施主を巻き込んで、自分たちの手で家づくりをする建築家集団「HandiHouse project（ハンディハウスプロジェクト）」。当日施工しながらの展示も行います。

■Tree Heads & Co.
ツリーヘッズは、ツリーハウスやタイニーハウスを中心に、コミュニティのシンボル、公共的なオブジェ、プライベート空間まで、世界にひとつしかない、その人その場所ならではの作品を通じて個性豊かな暮らしの応援をしています。

■SAMPO,inc
リーマンショック、震災を10代で経験した私たち、失われた20年とまで言われた世代は他の世代よりクリティカルに社会を視て育ちました。SAMPO, Incは貨幣経済、宗教や法律等を俯瞰し、オンラインやVRではない新しいメッ シュを都市に張り、Hyper Realな営みを茶室からメタボリズムまで突き刺すアクティブアーキテクト集団です。

どこまでも続く終わりのない絵画「そこで生えている。」を2013年から制作し続けている佐藤直樹が、その制作過程をオンラインで一般公開します。

本イベントは11月11日からスタートした東京ビエンナーレ2020/2021クラウドファンディングの関連イベントとして開催します。

当日は佐藤本人がリアルタイムで制作をしている傍ら、2019年に太田市美術館・図書館で行われた《本と美術の展覧会vol.3「佐藤直樹展：紙面・壁画・循環」》でキュレーターをつとめた、小金沢智がそのコンセプトや制作背景、制作方法を聞き出します。

東日本大震災後に突き動かされるように絵画制作へと向かった佐藤の絵は、まるで雑草のように増殖し続けています。
今や200メートル幅にまで達しているその絵画はどの ように描かれ続けているのか。
コロナを超え、再び伸び始めた絵画の「今」を覗いてみませんか。

配信中、youtubeのチャット欄にて質問をすることもできます。どうぞお気軽にお立ち寄りください。

＜聞き手＞

小金沢智　（キュレーター）

1982年、群馬県生まれ。世田谷美術館、太田市美術館・図書館学芸員を経て、2020年4月より、東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース専任講師。2019年、太田市美術館・図書館にて、本と美術の展覧会vol.3「佐藤直樹展：紙面・壁画・循環」企画担当。「現在」の表現をベースに据えながら、ジャンルや歴史を横断するキュレーションを得意とする。太田市美術館・図書館開館3周年記念展「HOME/TOWN」（2021年2月11日-5月30日）ディレクター。

東京ビエンナーレ2020/2021クラウドファンディングウェブサイト

佐藤直樹個展 「秘境の東京、そこで生えている」ウェブサイト

動く土 動く植物」プロジェクトでは、車輪のついた可動式の鉢を使って、美術家村山修二郎をはじめとしたアーティストによるワークショップや農学・土壌学の専門家のアドバイスをもとに、各自が種や苗から植物を育てます。「動く鉢」を育てる仲間（オーナー）同士はオンラインコミュニティで日々の成長や情報交換も行います。

「動く鉢」オーナー向けの活動の第三回目です。

本プロジェクトリーダーでもある美術家村山修二郎は、植物の草葉、花、実、根などを用い、手で紙や壁などに直接擦り付けて描く手法を、「緑画（りょくが/村山の造語）」と名付け作品制作をしています。

本ワークショップでは、動く鉢オーナーのみなさん一緒に身近な植物を使って、手で絵を描きます。緑画」を通じ、植物の様々な香り、手触り、変化する色彩など植物の持つ様々な要素を受け取りながら描く自然体験と芸術体験ができることでしょう。描き上げた「緑画」は参加者の皆さんで見せ合います。

準備するもの

(1) 紙：画用紙のように少し厚めが破けにくいものがおすすめです。布に描くことも出来ますが、少し難しいです。
(2) 植物：３、4日前位から家の近所の草や花を両手に持てる程度採集しておいてください。柔らかい葉などが良く、硬い葉は水分が少ないため描くのに苦労します。紅葉している葉も多いこの時期、是非いろいろな色の植物を集めてみましょう。

村山修二郎 東京ビエンナーレ公式noteインタビューはこちら

「動く土 動く植物」プロジェクトでは、車輪のついた可動式の鉢を使って、美術家村山修二郎をはじめとしたアーティストによるワークショップや農学・土壌学の専門家のアドバイスをもとに、各自が種や苗から植物を育てます。「動く鉢」を育てる仲間（オーナー）同士はオンラインコミュニティで日々の成長や情報交換も行います。

「動く鉢」オーナー向けの活動の第二回目です。

講師、栗田朋恵からのメッセージ

長野県北安曇郡小谷村は12月から4月までの約半年間を雪と共に過ごします。雪解けとともに植物が一斉に芽吹き、一時の夏に花をさかせ、また長い冬を迎えます。ワークショップで使用する藁は、そんな環境のもとで育てた稲を天日に干してできたものです。藁の匂い、手に触れる感覚は自然そのものです。ワークショップを通じて、手や身体で「農」に触れ、「植物」に触れ、あたらしい感覚、または自分の中にあるなつかしい感覚を取り戻せたらと思います。

準備するもの

(1) 藁のたば（動く鉢と一緒にご自宅に届いたものです）
※藁をしめらせておきましょう。
例：お風呂場で藁を濡らす、霧吹き等で水分を吹きかける、手を濡らして藁に水をつける
(2) タコ糸
(3) はさみ
(4) 汚れ防止のため、藁の下に敷く新聞紙や簡易シートなど

栗田朋恵プロフィール

東京藝術大学 美術学部 先端芸実表現科卒業
信州登山案内人（登山ガイド）、「外あそびtete」主宰
・大人向け登山講座（机上講習）の講師
・大人向け、女性向け、登山実践講習の講師 ・登山のガイド
・登山に関する記事の監修（雑誌、ウェブ、テレビ など）
・親子（幼児２．５歳～）の山歩き、自然遊びのワークショップ
・親子（幼児４歳～）登山のガイド ・親子（幼児）向け環境教育、室
内ワークショップなど・・・

村山修二郎 東京ビエンナーレ公式noteインタビューはこちら

「動く土 動く植物」プロジェクトでは、車輪のついた可動式の鉢を使って、美術家村山修二郎をはじめとしたアーティストによるワークショップや農学・土壌学の専門家のアドバイスをもとに、各自が種や苗から植物を育てます。「動く鉢」を育てる仲間（オーナー）同士はオンラインコミュニティで日々の成長や情報交換も行います。

「動く鉢」オーナー向けの活動の第一回目です。

講師、田中 樹（プロジェクトアドバイザー）からのメッセージ

世界の人びとの暮らしは、たった20㎝くらいの厚さの土で支えられています。そこには、畑や水田、草原、森、湿地、山、川、沼、湖があり、ウシやウマやヤギが歩き、色とりどりの多様な文化や暮らしがあります。私たちの多くは、街で暮らし、土はアスファルトやコンクリートに覆われています。もしかすると、土は手や服を汚すものって思われているかもしれません。でも、私たちの心の奥底に耳を澄ますと、土の温かさや匂いを懐かしむ感性が残っています。

これから、皆さんと鉢植えに取り組みます。それは、自分の手で土に触れ、プランターに種子や苗を植え、時折水をあげたり、「うまく育ってね」と声をかけることで、世界の土や森や水や人びとと皆さん自身の感性をつなげることでもあります。一握りの土から何が見えてくるか。皆さんと一緒に経験したいと思います。

村山修二郎 東京ビエンナーレ公式noteインタビューはこちら

ハサミとミシンを使って、古着を創造的に作り変える「服の造形教室」です。

服に穴をあけることでデザインをする「虫食い」や、切られて一部がなくなった服を自由な発想で再生する「トカゲのしっぽ」、普通ではない服を作る「間違えた服」などのユニークな課題によって、独創的な服作りを目指します。

このワークショップは、「東京ビエンナーレ2020/2021」参加アーティストの西尾美也によるワークショップ「ちびっこテーラー」です。
会場は、柳原通りに面する伝統的商店建築の海老原商店です。1928年築の元洋服店で、ちびっこテーラーたちが新しい服を生み出します。

「テーラー」とは？
採寸やデザイン、裁縫までを行い、服を完成させる仕事です。

なぜちびっこテーラーなのか？

装いは全人類に共通した行為ですが、「服の着方」は、その人が生まれ育った文化や時代に大きく規定されています。人は成長過程を通して、一定の服の着方を習得し、やがてそのことを疑うことさえしなくなります。そうした均質化した価値観に基づいてデザイナーや企業による新しい服作りが毎シーズン行われ、提示され続けることで、人々は次なる消費行動へと導かれます。こうした状況に対抗するために、ちびっこテーラーワークショップでは、子どもたちが古着を使って創造的な造形を行うことで、「服を着る方法の多様化」や「服を作る機会の提供」を図ります。

子どもたちを次なる消費者としてではなく、表現者として育てる

つまり、子どもたちを次なる消費者としてではなく、表現者として育てることを目的にしています。来年の東京ビエンナーレ2020/2021コア期間では、ワークショップに複数回通って一人前のちびっこテーラーになると、大人を相手にしたオーダーメイドに挑戦することになります。子どもといえども、すでに服を着ている装いの参加者です。ちびっこテーラーの存在によって、大人もまた服で遊び、学び合う機会になるでしょう。（西尾美也）

当日のワークショップの流れ

10:00　工夫して着る服「くふぅく」の試着
10:30　デザイン技法の紹介（アップリケ、パッチワーク、虫食い、間違えた服、トカゲのしっぽ）
11:00　デザインと素材選び
12:00　昼食（「服の遊び方」VTR視聴）
13:00　制作
15:30　発表・撮影

皆様の御参加をお待ちしています！